Elly 's Korea

23歲的難以定義

首先，這是本部落格 Kpop 部門第300篇文章!!! 當初開部落格的時候應該是沒料到會寫這麼久，去年底看數字差不多就萌生了300篇計畫，可是我拖延病發作…但無論如何! 我真是太有毅力了!(真心給自己拍拍手)

《22》重點擺在人與人之間既親密卻又疏離的關係，《23》的關鍵字則是「年輕的我們」。現今韓國年輕人要面對的「五拋」、「七拋」、就業困難、各種自我認同的掙扎、人際關係…等等，似乎都能在這張專輯裡找到共鳴跟慰藉，但我還是必須強調! 「文青很難懂」，我還是只能依照自己的解讀來寫了!

從＜Burning youth＞開始鄉村感十足的搖滾旋律，光看歌名會覺得很熱血，但這其實是對於「燃燒殆盡的青春」所寫的歌曲，所以有著滿滿厭世感。不過最後一段卻又讓人很有共鳴，對自己身處的環境和努力充滿懷疑，應該是每個人都曾經歷過的過程吧?

Remember our history's not misery
We're not so wrong
Am I the only one? 
Please tell me
Can't I not be the only
It's not only not only not only
Not just me

＜Tokyo Inn＞(DRDRamc@NAVER V app)

延續「厭世感」的第二首歌＜Tokyo Inn＞，靈感來自吳赫2016年初陷入低潮，一個人逃去日本，在澀谷獨自亂晃時的心情，他說那是一種自打嘴巴的感覺。

我在最後面，啊，乾脆就躲起來吧?
我就乾脆在後面，啊，就這樣躲著吧?
啊，就這樣在後面，乾脆躲起來吧?
我本來就是躲著，偷偷抗爭過來的啊

這種感覺就像是你某天拋開了一切，躲起來偷偷休息後，才驚覺自己可能從沒面對過什麼，又或者是發現自己有多努力的一種安慰。

＜가죽자켓 (Leather Jacket)＞(HYUKOH@YouTube)

＜가죽자켓＞從開頭就速度感十足，如同歌詞一開始所寫的「要把鬆開的鞋帶綁好才行，不然跑一跑可能會踩到跌到」，整首歌就是不斷地奔跑、奔跑再奔跑，如同年輕的我們現在所做的一樣。但我們可能不論怎麼跑、不論翻過多少高牆都看不到終點，卻還是得孤獨地衝刺下去。

逃吧，翻越高牆後
陌生的絕壁沒完沒了地擁抱著我
偏偏又坐在荊棘之上
血嘩啦啦地流著
也不會有人放我一馬

據說這是吳赫回首專輯製作過程後所寫的曲子。的確會有這種時候呢，無力又疲累，但還是要硬著頭皮前進的時候。

＜TOMBOY＞(HYUKOH@YouTube)

吳赫說＜TOMBOY＞的靈感來自電影《La Boum (第一次接觸)》主題曲＜Reality＞，所以大家可能會覺得似曾相識。但…＜Reality＞是情歌內! 對! ＜TOMBOY＞也是情歌來著的其實。以「愛結束後才能看見的模樣」為主題，描述「愛」之中看似冷淡卻又熱烈，甜蜜但也苦澀的情感。說是這樣說，看歌詞可能很難聯想到那裡去。

我現在很幸福，但也因此感到不安
因為暴風雨前的海總是寧靜

年輕的我們，
還看不清年輪
因為燦爛的光線蒙蔽雙眼
而漸漸熄滅

只看歌詞的話，說這首歌是描寫年輕的不安還比較適當。害怕這份愛或幸福會消失，害怕自己的火焰會消逝，害怕會成為只懂得退步的大人…最後的「우리 사랑을 응원해 (我們為愛加油)」，看似有點希望，但我覺得還是無力感居多啦!

＜2002WorldCup＞是吳赫看到吉他手 현제 的甜蜜戀情後所寫的。韓國在2002年的世界盃打進四強賽，當年的舉國歡騰相信大家都有在電視劇中看到過。但那年吳赫才九歲，其實他也只是跟著大家一起開心，就此留下了「2002年的世界盃很幸福」的回憶。戀愛的心動也是這樣，不是因為有明確的理由才能感到幸福，而是有人可以跟你一起開心。

用聖歌開頭的＜Jesus lived in a motel room＞，光看歌名我就想到了《深夜加油站遇見蘇格拉底》，但我沒看過書，純粹是種感覺。(笑) 聽說這歌是吳赫覺得耶穌要是再次降臨這世代，可能也會選擇住在最低廉的旅館裡，但這想法和歌詞有啥關聯，我還真是看不出來。不過這首歌還是很抓耳，不知為何亂有牛仔感。

＜Wanli 万里＞(HYUKOH@YouTube)

終於來到專輯中最為人驚豔的＜Wanli 万里＞，因為這首歌完全就是中國後搖嘛! 連我這個沒什麼在聽的人都能這樣說，可見它有多中國。 遙想將軍在甲板上凝視海面的心情，＜Wanli 万里＞從開頭就是兵士的踏步聲，接著再用一層層音牆堆疊出壯闊的景象。這是一首可以不管歌詞意境，光聽這些樂器激盪出的旋律與和聲就會很爽的歌。

如果大家有看過《無限挑戰歌謠祭》，那應該會對＜Die alone＞有些印象，它就是被鄭亨敦否決掉的那首歌。(大笑) 但整張專輯我最愛的就是這首!! 基本上它就是《22》＜와리가리(Comes And Goes)＞加強版，過往曾感受到過的人際關係間的虛無，會隨著年紀漸長而更加明顯，因此有了「我們將孤獨死去」的感想。

We all die alone
We are all alone
Lord come take my soul
So we can all reborn

旋律明明一點都不淒涼，但副歌聽著聽著就有心酸感…不過也還好這首歌沒有給《無挑》用，不然整場氣氛應該會瞬間冷掉吧!(笑)

迷幻搖滾風格＜지정석 (指定席)＞，是吳赫去年覺得很傷心，但又不知道自己為何傷心時所寫的歌曲。那傷心的理由可能是無法丟棄的煩惱、是無論去哪都放不下的想法、是自己連想去哪裡都不知道的，對於自己的迷惘。即便如此，我們還是得坐在指定席上，漫無目的地繼續飛翔。

＜지정석＞整首歌都讓我很「癢」，從旋律到吳赫的歌聲都在撩動身心的某個部分，聽完會有種「啊，結束了嗎?」的可惜感，然後你就默默按下 Reply 了。除此之外，這歌最妙的點大概就是最後在左右耳環繞的聲響，彷彿起飛的飛機般，刺耳卻又震撼。

據說＜Simon＞是寫給在2015年離開這世界的「朋友們」，雖然靈感聽起來亂毛的，但歌詞至少有點希望：人生苦短，但我們終該盡力一試。

Cross the line 
we've never been before
I know it's useless
But I did try and I won't mind

＜Paul＞(with IU)(KBSKpop@YouTube)

整張專輯中唯一的鋼琴曲＜Paul＞，是我聽了歌、看了介紹、歌詞，還是抓不到他想說什麼的作品。可能是他想講的東西很多? 所以這首歌我要開放討論，放上和 IU 合作的版本，拜託大家聽完給我點意見。(真心不騙留言)

前面的歌都如此灰色調，最後一首總算有比較愉快一點。＜Surf Boy＞是把人生比喻為衝浪，在你真正開始站上浪頭前，必須要滑水滑個老半天，然後等個適合的浪，站上去摔下來，重複幾次後才可能享受到馳騁的快感。不論旋律或歌聲都很慵懶，感覺就像是 hyukoh 穿著夏威夷衫、站在沙灘上演唱一樣。

就說文青難懂，一張專輯寫兩個禮拜很正常啦!(攤手) 然後我果然不是抒情體質，整張專輯我最無感的就是＜TOMBOY＞、＜Paul＞兩首慢歌，可是討論度最高就這兩首的樣子，是我耳朵壞掉嗎?(大笑)

p.s：hyukoh 團名因為專輯封面，所以我都改小寫了，但他們 YT 全大寫內…(煩)

by Elly

資料來源：Genie、Melon Music